Yann Arthus-Bertrand & Ses Amis, Histoire d’Enchères

La Fondation Good Planet – Domaine de Longchamp, France – ©️ 2021, Fondation Good Planet

« N’oubliez pas que chacun de nous trébuche. Voilà pourquoi il est très important de marcher main dans la main. »

Emily Kimbrough (1899-1989) – Ecrivaine et journaliste américaine.

Construire un Avenir Meilleur

Solidarité…

En ces temps difficiles, ce mot prend tout son sens. Penser à l’Autre, à notre planète et à l’héritage que nous laissons à nos enfants devient une priorité. La Terre laisse l’homme capricieux démuni et accroît ses questionnements quant à son futur.

Comment pouvons-nous agir pour que demain soit meilleur ?

En 2005, le célèbre reporter Yann Arthus-Bertrand apporte comme élément de réponse, la Fondation Good Planet, reconnue d’utilité publique. Soucieux de compenser les émissions de gaz à effet de serre lors de ses reportages aériens, il fait le pari de l’écologie et décide d’agir pour la planète. Pour exister et développer ses projets ambitieux, la fondation a besoin de soutien. Elle n’est plus une simple compensation écologique, elle incarne un symbole fort du tournant environnemental que l’Homme doit prendre pour sauver sa Terre.

Mayotte vue d’en haut – © Marc Allaria

Pour pérenniser l’avenir de la Fondation, Yann Arthus-Bertrand en appelle à toutes les bonnes volontés. Le message passe et les grands de ce…

Peder Severin Krøyer,

« L’Heure Bleue » survient au Musée Marmottan Monet

Peder Severin Krøyer – Anna Ancher et Marie Krøyer sur la plage de Skagen, 1893 – Huile sur toile – © evangogh.org

Figure majeure de la peinture danoise au XIXème siècle, Peder Severin Krøyer (1851-1909) est à l’affiche du Musée Marmottan Monet de Paris. Portraitiste, peintre de genre et de paysages, l’art de Krøyer investit la nature d’une force divinement créative, entre naturalisme et romantisme.

Cette première exposition monographique en France présente une soixantaine de tableaux. Elle se concentre sur les réalisations du peintre lors de « l’Heure Bleue », phénomène qui précède le crépuscule, où la lumière franche et cristalline auréole d’éternité les créations de Peder Severin Krøyer.

Un Danois né Norvégien

Peder Severin Krøyer naît en 1851 à Stavanger, une petite ville portuaire de Norvège, de père inconnu, de mère jugée peu capable de s’occuper de lui.Il est confié à sa tante maternelle de Copenhague, où il suit les cours à l’Académie Danoise Royale d’Art. Elève du peintre danois Frederik Vermehren (1823-1910), il débute sa carrière artistique en exposant le portrait de son ami Frans Schwartz au Château de Charlottenbourg à Berlin, en 1871.

Peder Severin Krøyer – Portrait du peintre Franz Schwartz, 1870 – Huile sur toile – © 1986-2021, Invaluable

De 1877 à1881, Peder voyage….

IL VENEZIANO TIEPOLO SI TRASFERISCE AL MUSEO DEL LOUVRE

Fig.1 – Giambattista TIEPOLO

Junon au milieu des Nuées

Fresque montée sur parquetage en bois

Vers 1735

3,5 x 2,1 mètres

Musée du Louvre, Paris, France

« Les peintres doivent essayer de réussir dans les grandes œuvres, autrement dit dans celles susceptibles de plaire aux messieurs nobles, et riches, car ce sont eux qui font la richesse des maîtres, et certes pas une autre sorte de personnes, lesquelles ne peuvent acheter des tableaux de grande valeur. C’est pourquoi l’esprit du peintre doit toujours tendre au sublime, à l’héroïque, à la perfection. »

 Giambattista TIEPOLO (1696-1770)

*

Fils d’un capitaine de navire marchand, Giambattista Tiepolo est né à Venise le 5 mars 1696, dans une famille du quartier Castello, à la pointe orientale de la ville. Sans aucun lien avec le milieu artistique vénitien, sans davantage de descendance aristocratique, il devient le premier peintre de Venise et l’un des artistes le plus courtisé par la noblesse européenne du XVIIIème siècle.

Un des traits spécifiques de la carrière de Tiepolo est son exceptionnelle longévité. Il connaît une ascension progressive et régulière durant plus de cinquante ans. Son ultime commande – la fresque du Palais Royal de Madrid – marque son apogée artistique et historique.

Tiepolo, peintre d’ambition monumentale, attiré par les grands espaces et les…

Yann Arthus-Bertrand & Ses Amis, Histoire d’Enchères

La Fondation Good Planet – Domaine de Longchamp, France – ©️ 2021, Fondation Good Planet

« N’oubliez pas que chacun de nous trébuche. Voilà pourquoi il est très important de marcher main dans la main. »

Emily Kimbrough (1899-1989) – Ecrivaine et journaliste américaine.

Construire un Avenir Meilleur

Solidarité…

En ces temps difficiles, ce mot prend tout son sens. Penser à l’Autre, à notre planète et à l’héritage que nous laissons à nos enfants devient une priorité. La Terre laisse l’homme capricieux démuni et accroît ses questionnements quant à son futur.

Comment pouvons-nous agir pour que demain soit meilleur ?

En 2005, le célèbre reporter Yann Arthus-Bertrand apporte comme élément de réponse, la Fondation Good Planet, reconnue d’utilité publique. Soucieux de compenser les émissions de gaz à effet de serre lors de ses reportages aériens, il fait le pari de l’écologie et décide d’agir pour la planète. Pour exister et développer ses projets ambitieux, la fondation a besoin de soutien. Elle n’est plus une simple compensation écologique, elle incarne un symbole fort du tournant environnemental que l’Homme doit prendre pour sauver sa Terre.

Mayotte vue d’en haut – © Marc Allaria

Pour pérenniser l’avenir de la Fondation, Yann Arthus-Bertrand en appelle à toutes les bonnes volontés. Le message passe et les grands de ce…

Trois années de travaux… Voilà le temps qu’il faudra pour restaurer entièrement le bâtiment conçu par les architectes Renzo Piano et Richard Rogers. L’ampleur du chantier est sans précédent. Dès septembre 2023, le centre culturel fermera ses portes au public, car une remise aux normes du bâtiment s’impose. La façade doit être désamiantée, les baies vitrées remplacées, tout comme les ascenseurs et les dispositifs incendie. Si une pétition circule à l’encontre de la fermeture de Beaubourg, le Président du centre Serge Lasvignes rappelle qu’elle est nécessaire pour le « bien-être collectif des visiteurs et des agents ».Poursuivre les travaux et garder certaines salles ouvertes serait un véritable obstacle au « Plaisir de Visite ».

Plus qu’un musée, Beaubourg est un lieu d’échange où la culture rayonne. Cinéma, musique, danse, lecture et arts plastiques sont autant de disciplines qui font sa richesse.

Avec plus de 120 000 œuvres, l’espace culturel reçoit des millions de visiteurs chaque année, et sa bibliothèque reste la favorite des étudiants parisiens. Focus sur un monument phare de la capitale et du paysage culturel français.

Histoire d’un Lieu devenu Mythique

Bien qu’inauguré par Valéry Giscard d’Estaing le 31 janvier 1977, l’idée d’un lieu culturel ouvert à tous et pluridisciplinaire vient de Georges Pompidou.

Ce dernier veut créer un musée capable de rivaliser avec les géants outre-Atlantique, et proposer une offre regroupant les…

Victor Vasarely – Essak – 1974-1976 – Acrylique sur toile

Sur un pare-chocs de voiture : c’est peut-être le dernier endroit où l’on s’attend à trouver de l’art. Et pourtant… Après des études à l’Académie de Mühely de Budapest, Victor Vasarely (1906-1997) travaille avec le groupe Renault dont il réinvente le logo en 1972. Plasticien hongrois naturalisé français, il œuvre en tant que graphiste pour la réalisation d’affiches publicitaires destinées aux industries ou aux pharmacies. Ses premiers travaux présagent de l’œuvre d’un plasticien dans l’âme.

Vasarely Publicitaire

En qualité de Designer, Vasarely se met au service d’un produit. Il n’est guère question de chercher sa personnalité en tant qu’artiste, mais plutôt de communiquer visuellement avec le plus grand nombre. Aussi opte-t-il pour des lignes épurées et des formes géométriques, dans un esprit minimaliste. Contrairement aux affiches du début du XXème siècle, il n’y a plus de place pour les petits détails qui viendraient altérer le message. L’image frappe, car elle peut être assimilée par la rétine d’un seul coup d’œil. A Mühely, Vasarely étudie la couleur, dans la veine de ce qui s’enseigne au même moment au Bauhaus – l’Ecole Allemande d’Architecture et d’Arts Appliqués : il mixe savamment la combinaison des teintes et leur effet immédiat sur la rétine, pour créer les phénomènes de vibrations.

Sur ces deux impressions vantant des produits pharmaceutiques, Vasarely utilise le rouge et le bleu-gris, créant une altercation…